French Paper Gallery

Music | Pop Culture | Contemporary

VOID illustrations de l’artiste Iris D’arbre 
Du 9 septembre 2021 au 6 octobre 2021, nous vous proposons l’exposition VOID de l’artiste Iris D’arbre.

 

VOID est un projet entamé à la toute fin de l’année 2019. Une série d’illustrations au but ambitieux : représenter le vide. Rendre visibles, palpables, sensibles, ses différentes facettes, de l’absence douloureuse d’un être aimé à l’attente et la frustration engendrée, de la légèreté des sentiments à la pesanteur du vide.

Fasciné par les allégories, le symbolisme et l’imaginaire de l’enfanceIris D’arbre, né d’une mère belge et d’un père burkinabé, puise dans son propre vécu, ses peines et ses déracinements, aux confluences de l’Afrique et de l’Europe, l’étoffe même de son œuvre. Sa vie, entachée de plusieurs tragédies intimes, est devenue le matériau d’images au caractère ouvertement surréaliste. Et de toile en dessin, il juxtapose avec légèreté ou noirceur les fragments de contes amoraux, où le trait a pris le pas sur la voix dans un processus créatif qui s’apparente in fine à la psychanalyse.

La série ici exposée s’inscrivait initialement dans le cadre d’un storyboard, une histoire complète. L’artiste a finalement choisi de n’en conserver que des instantanés. Quelques images flottant chacune dans son propre espace tout en correspondant avec les autres.  

En savoir plus sur Iris D’arbre
instagram : @iris_darbre
 
Extraits d’illustrations 
Iris D’arbre est un artiste Burkinabé Belge vivant sur Paris.
Diplômé de l’École Supérieure d’Art de Saint-Luc, à Bruxelles, et passionné par tout ce qui touche au roman graphique, il se lance très tôt dans la production de séries d’illustrations narratives avec l’idée bien ancrée de lier l’intime au symbolique. Chacune de ses illustrations est un prodige de patience et d’application, point après point, en suivant un procédé qui emprunte au pointillisme autant qu’au pixel art.
VOID – Exposition de l’artiste Iris D’arbre
09.09.2021 > 06.10.2021

 

French Paper Gallery
51 rue Volta, 75003 Paris 

Vernissage le jeudi 9 septembre à partir de 18h
 
Infos + contact: Laurent | Responsable galerie
laurent@frenchpapergallery.com 
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JUIN – JUILLET 2021 | French Paper Gallery

 

F R A G M E N T A T I O N S

BAB  |  JIBÉ  |  OJI  |  THÉO HAGGAÏ

 

PROLONGATIONS JUSQU’AU 17 JUILLET 2021

FRENCH PAPER G A L L E R Y

 

FRAGMENT (n.m) : Fraction d’un ensemble qui a été brisé.

Depuis maintenant un an, notre société est éclatée, nos relations délaissées, nos amitiés éloignées et nos libertés altérées… Cette nouvelle « normalité » s’impose à nous et avec elle ce triste constat : nous sommes devenus les fragments d’une société brisée !

Avec l’exposition FRAGMENTATIONS, Bab, Jibé, Oji et Théo Haggaï ont voulu traiter ce sujet

qui impacte tout-un-chacun et tout particulièrement le monde de l’art et de la culture, privé de la plupart des événements qui nous rassemblent.

Explorant l’univers du puzzle, ils ont créé une série d’œuvres originales pour l’occasion et, dans l’optique de réunir, ils ont invité 90 artistes d’horizons divers à participer. Chacun s’est vu remettre une pièce de puzzle, élément d’un tout perdu qu’ils tentent de reconstituer pour recréer ce lien social qui nous manque tant.

FRAGMENTATIONS est une exposition positive et enjouée qui a pour but de rassembler tout en interrogeant la situation du moment.

 

– F R A G M E N T A T I O N S –

3 JUIN – 3 JUILLET 2021

Du mardi au samedi de 12h à 19h

FRENCH PAPER G A L L E R Y

51 RUE VOLTA 75003 PARIS

Contact : laurent@frenchpapergallery.com

Tel : 06 82 68 64 74


BAB

[ A propos de l’artiste ]

Né en 1993, Bab réalise son premier graffiti à 13 ans. Dans les années qui suivent il affirme ses techniques dans le graffiti et teste d’autres mediums comme la peinture, le crayon, l’aquarelle, la gravure ou encore la sérigraphie.

Pendant ses études en école d’art, il affine une technique plus académique et développe son coup de crayon ainsi que son univers personnel. Sur la base d’un dessin conventionnel, il est notamment influencé par la peinture figurative américaine telle que celle de Hopper et de Rockwell. Il y adjoint des éléments issus de la culture urbaine et des comics, notamment Richard Corben.

Aujourd’hui, Bab a trouvé son équilibre au travers du graffiti.

JIBÉ

[ A propos de l’artiste ]

Jibé découvre le graffiti en 2001. Pendant des années, il apprend l’art du lettrage et développe son style, son sens de la dynamique et de la couleur.

Il s’éloigne pendant quelques années de l’art de rue et revient en 2014. Son travail est différent, plus graphique et tout de suite identifiable grâce à ses Jibiz : de petits personnages tout en rondeurs inspirés par le pictogramme du passage piéton.

En monochrome ou de couleurs vives, dessinés à la craie ou peints à la bombe, Jibé utilise ses personnages comme un élément de graphisme qu’il déforme et multiplie, situant son travail à cheval entre abstrait et figuratif.

Ses peintures apportent de la poésie et de la couleur sur les murs de nos villes afin que petits et grands puissent s’en réjouir et leur rappeler ainsi qu’il est toujours bon de regarder le monde qui nous entoure plutôt que l’écran de notre téléphone.

OJI

[ A propos de l’artiste ]

Oji. apprend à dessiner en même temps qu’il découvre la bombe aérosol, en 2014, alors âgé de 25 ans. Après de nombreuses peintures spontanées dans les rue de New-York à Paris, il s’essaie à la toile en 2016.

Depuis, il est toujours en mouvement, entre le muralisme grand format, les projets à dimension sociale, les collaborations artistiques ou encore des débuts dans le prêt-à-porter.

Influencé par la peinture américaine et le design graphique, il développe peu à peu son propre style, en l’enrichissant continuellement par l’apprentissage du dessin et la maîtrise des couleurs. Cela, en essayant de n’oublier jamais la poésie, au service de messages humanistes.

THÉO HAGGAÏ

[ A propos de l’artiste ]

Je m’appelle Théo Haggaï, j’ai 30 ans et je vis à Paris

Je suis un artiste qui, potentiellement, intervient dans la rue : à la craie, directement sur les murs, à la peinture, à l’encre ou par des collages. Je ne me considère pas comme artiste urbain mais plutôt artiste plasticien ou multidisciplinaire.

Je dessine principalement des mains

J’aime les peindre car elles sont toutes les mêmes. 

Elles sont la représentation égale de chaque être humain, sans différence. 

Elles expriment leurs ressentis, leurs envies et leurs colères. 

Je les associe à des «rêveurs», silhouettes humaines, sans genre apparent, ayant souvent la main tendue vers leur objectif : une planète saine et en paix

L’actualité nationale et mondiale est ma base de travail. 

Je traite de sujets graves comme l’exil, le voyage forcé, la guerre, 

le racisme (sous toutes ses formes), les inégalités. 

Je suis utopiste et rêveur tout en ayant les pieds sur terre. 

J’ai conscience du monde dans lequel nous vivons, 

c’est pourquoi je rêve encore plus chaque jour



POUR LE 11e ANNIVERSAIRE DE NIER ET LE LANCEMENT DE NieR Replicant ver.1.22474487139…

NOUS VOUS PROPOSONS UNE GALERIE D’ART NUMÉRIQUE

 

De talentueux artistes du monde entier rendent hommage à l’une
des séries de RPG les plus célèbres et appréciées

LONDRES (22 avril 2021) : SQUARE ENIX® vient de dévoiler une galerie d’art numérique riche de 11 œuvres exclusivement conçues par des artistes internationaux pour célébrer la sortie de NieR Replicant™ ver.1.22474487139… et le 11e anniversaire de la franchise NieR. Vous trouverez ci-dessous la liste complète des participants.

Chaque œuvre de la galerie illustre des styles uniques et rend hommage aux héros légendaires de la série NieR, que des millions de joueurs suivent avec passion à travers le monde. Les créations capturent de façon contemporaine l’atmosphère éclectique et les thèmes mélancoliques de NieR, et seront présentées dans une section dédiée du site officiel : http://www.niergame.com/artgallery

 

Cette exposition en ligne est organisée par SQUARE ENIX, en collaboration avec French Paper Art Club

Les artistes :

Førtifem (France)

Førtifem est l’alliance créative de Jesse Daubertes & Adrien Havet. Tous deux anciens graphistes, ils ont décidé de joindre leurs efforts sous un dénominatif commun. De cette union à quatre mains principalement centrée sur le papier a émergé un style à mi-chemin entre le tatouage tonitruant et la gravure ancienne plus détaillée.

 

Lorenzo De Felici (Italie)

Après quelques années dans l’industrie du cinéma, Lorenzo s’est établi à Rome (Italie) comme artiste de comics à plein temps pour un éditeur américain. Il travaille actuellement sur un projet intitulé « Oblivion Song », avec Robert Kirkman (auteur de la série « The Walking Dead »).

 

El Marques (Espagne)

Adria Marquès est un illustrateur et concepteur graphique de Barcelone. Le gros de son travail se compose de livres illustrés, de magazines et de projets pour des marques. Il travaille aussi sur des pochettes d’album, des affiches et du merchandising pour des groupes et labels. Son approche vintage unique est devenue une marque en elle-même.

 

Guy-Pascal Vallez (France)

Guy-Pascal Vallez (alias GAX) est un illustrateur et dessinateur de comics français, ainsi qu’un véritable passionné de RPG. Lorsqu’il crée ses propres mondes, Gax a déjà en tête des histoires finement élaborées, des personnages et des monstres auxquels son aquarelle colorée donne vie.

 

Ammo (Belgique)

Ammo a étudié les arts appliqués aux Beaux-Arts, en France. Il vit et travaille à Bruxelles comme illustrateur et concepteur d’affiches. Il utilise des lignes fines et de petits points, du graphite, des encres et une bonne dose de musique.

 

Alex Wezta (Russie)

Alex est un artiste russe habitant la petite ville d’Arkhangelsk. Il est bien connu pour ses splendides icônes médiévales et son style inspiré par l’antiquité romaine. Il prête une attention toute particulière aux structures et à l’architecture, créant ainsi des scènes très organiques.

 

Nicolas Côme (France)

Nicolas Côme (alias Sinpiggyhead) est tatoueur et illustrateur à Paris, en France. Inspiré par le manga, les dinosaures, les jeux vidéo, les superhéros, les films de genre, la musique et les tatouages, il compose un univers alternatif singulier : sombre, mais ludique et empreint de mélancolie. Il travaille principalement par points noirs.

 

Rob Bowyer (Royaume-Uni)

Rob Bowyer (alias MassiveFace) est un artiste installé au Royaume-Uni. Il aime les crânes, le cyberpunk sordide et les personnages de fantasy. Son trait particulier est très apprécié dans le monde de l’illustration et lui vaut une belle renommée. Rob est aussi un gameur acharné.

 

Guillaume Singelin (France)

Guillaume est l’un des fers de lance de la nouvelle vague d’illustrateurs français et aime revisiter la bande dessinée traditionnelle (comics et roman graphique). Son style mélange manga japonais et illustration indé américaine. Son talent éprouvé lui permet de créer des strips tout à fait caractéristiques.

 

Nikita Kaun (Russie)

Nikita Kaun est un artiste russe de Saint-Pétersbourg. Son travail est quasi-hypnotique (ne serait-ce que par son surréalisme) et ses illustrations sont autant de portes ouvertes sur le rêve. Il aime mélanger textures en noir et blanc et touches colorées minimalistes. Ses œuvres ont été souvent exposées dans les galeries internationales.

 

Francesca Pusceddu (Écosse)

Francesca est une artiste espagnole installée à Glasgow, en Écosse. Illustratrice, elle s’inspire des formes traditionnelles d’illustration, qu’elle applique à des thèmes contemporains. Elle utilise une approche multiple, comme l’intégration numérique de dessins faits main.

NieR Replicant ver.1.22474487139… sera disponible sur le système de loisir interactif PlayStation®4, la gamme d’appareils Xbox One y compris la Xbox One X et PC (Steam®) le 23 avril 2021. Le jeu a reçu la classification PEGI 18. Le détail des éditions disponibles et des bonus de précommande est disponible sur : http://www.niergame.com.

 

Liens associés :

Site de la galerie numérique : www.niergame.com/artshow

Facebook : http://www.facebook.com/NieRGame

Twitter : @NieRGame

YouTube : https://www.youtube.com/SquareEnixNA

Instagram : https://www.instagram.com/niergame

Site officiel : http://niergame.com  

#NieR #NieRArtShow

 

À propos de NieR Replicant™ ver.1.22474487139…

NieR Replicant ver.1.22474487139… est une reprise moderne de NieR Replicant, un action-RPG à la troisième personne initialement paru au Japon en 2010, et la préquelle très attendue de NieR:Automata™, l’action-RPG postapocalyptique dont plus de 5 millions d’exemplaires ont été vendus aux formats physique et numérique dans le monde entier. Le jeu invite les joueurs à rejoindre un frère dans sa quête captivante pour guérir sa sœur d’une maladie mortelle dans un sinistre monde apocalyptique. Cette quête les poussera à tout remettre en question. Développé en collaboration avec Toylogic, NieR Replicant ver.1.22474487139… réunit une équipe de choc incluant le directeur réputé YOKO TARO (Drakengard®/NieR:Automata), le compositeur Keiichi Okabe (TEKKEN/Drakengard/NieR:Automata®), et le producteur Yosuke Saito (DRAGON QUEST X®/NieR:Automata). NieR Replicant™ver.1.22474487139… sera disponible sur le système de loisir interactif PlayStation®4, sur la gamme d’appareils Xbox One, y compris la Xbox One X, et sur PC (Steam®) le 23 avril 2021.

À propos de Square Enix Ltd.
Square Enix Ltd., rattachée à l’unité commerciale de Square Enix Europe, publie et distribue des contenus de divertissement édités par le groupe SQUARE ENIX®, EIDOS® et TAITO® en Europe et dans la zone PAL. Square Enix Ltd. s’appuie également sur un réseau international de studios de développement leaders tels que Crystal Dynamics ® et Eidos Montréal®. Le groupe Square Enix peut s’enorgueillir de posséder les droits de produits tels que : FINAL FANTASY®, qui s’est vendu à plus de 161 millions d’exemplaires dans le monde entier, DRAGON QUEST® qui s’est vendu à plus de 82 millions d’exemplaires, TOMB RAIDER® qui s’est vendu à plus de 82 millions d’exemplaires et le légendaire SPACE INVADERS®. Square Enix Ltd. est une filiale en propriété exclusive basée à Londres de Square Enix Holdings Co., Ltd.

Plus d’informations sur Square Enix Ltd. sont disponibles à l’adresse suivante : https://square-enix-games.com..

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© 2010, 2021 SQUARE ENIX CO., LTD. Tous droits réservés. Développé par Toylogic, Inc.

NieR Replicant, le logo NieR Replicant ver.1.22474487139…, NieR:Automata, FINAL FANTASY, DRAGON QUEST, EIDOS, EIDOS MONTRÉAL, SPACE INVADERS, SQUARE ENIX, le logo SQUARE ENIX, TAITO et TOMB RAIDER sont des marques de fabrique ou des marques déposées du groupe Square Enix. Toutes les autres marques appartiennent à leurs propriétaires respectifs.

 


 
 
 
Nous continuons à vous proposer de nouvelles œuvres et projets sur notre galerie en ligne :
 
www.frenchpaperartclub.com
 
 

 
Toute l’équipe reste joignable,
 
Nous contacter : contact@frenchpaperartclub.com
Faites attention à vous.
 

 

French Paper Gallery
51 rue Volta, 75003 Paris
Métro: Temple / Arts et Métiers

 

 

Pop Culture Now

Movies, TV Series, Video Games, Music, Books or Magazines… Pop Culture is now everywhere, and it was about time that an Art Gallery entirely dedicated to it opened its doors in Paris. Introducing the French Paper Gallery.

The French Paper Gallery will organize themed Art Shows, Collective Art exhibitions as well as Solo Shows, in collaboration with Artists we love and respect. We want to host a brand new place in Paris that will interest Pop Culture fans as well as Art and Graphic Designs aficionados.

 

 

[Opening Hours]

Tuesday: 11am – 6pm

Wednesday to Friday : 11am – 7pm

Saturday: 2pm – 7pm

 

Tel : +33 (0)9 67 44 65 80

 

 

 

Past Exhibitions

2019

  • INFRA Exposition solo de Grems

    2019, Past

    Mikka Agency & Donuts Gallery présentent INFRA Exposition solo de Grems Vernissage le 12 décembre de 18 à 21h  ...

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  • Les Montagnes Hallucinées | François Baranger

    2019, Past

    Bragelonne & French Paper Gallery présentent Les Montagnes Hallucinées (H.P. Lovecraft) Soirée de lancement du nouveau livre d’art de l’artiste...

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  • P O P U L Ä R Hommages et détournements de la culture pop(ulaire)

    2019, Past

    Serigraffeur & French Paper Gallery présentent P O P U L Ä R Hommages et détournements de la culture pop(ulaire)...

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  • Games as Art / Art as Games

    2019, Past

    Un hommage artistique aux icônes du jeu vidéo à travers une exposition de tirages d'art exclusifs créés par une sélection d'artistes français et internationaux. Vernissage le 16 mai 2019. Le jeu vidéo est un médium d’expression original, mais il ne se construit pas pour autant ex nihilo, d’où ces renvois saisissants à l’Histoire de l’art et au design. Par un jeu amusant de références et de reconnaissance pour le regardeur, les univers vidéoludiques les plus connus des gamers et du grand public, à travers ses personnages phares et ses séries iconiques se trouvent représentés avec un cachet particulier, sous des formes distinctes. En rappelant ostensiblement des mouvements et courants particuliers comme le romantisme du 19ème siècle, la facture de l’affichisme telle que l’art nouveau, la publicité, l’illustration d’événement sportif, ou bien tout simplement des modèles de composition ancrés dans notre imaginaire conventionnel de l’image, l’exposition signifie une continuité des arts visuels. Ce mashup ludique, surprenant et impressionnant, institue une rencontre pluri-médiatique qui marque de visu les processus d’artification, de reconnaissance progressive des industries culturelles. Comme le cinéma a pu être l’art des masses du 20ème siècle, le jeu vidéo sera celui du 21ème. Avec des oeuvres des artistes: AMMO + IMAD AWAN + SCOTT BALMER + MARIE BERGERON + DANIEL BERNAL + ALINA CHAU + NICOLAS CÔME + MARTEEN DONDERS + STEVE DRESSLER + FØRTIFEM + STEVEN HUGHES + NIKITA KAUN + JOSH KETCHEN + Mr GARCIN + EL MARQUÈS + MATHIOLE + NIARK 1 + JEFF POITIERS + DAVE POLLOT + QUIBÉ + STEVE THOMAS +RICHARD TRAN + WOLFEYES Exposition du 16 mai au 15 juin 2019. Vernissage le 16 mai à partir de 19h.

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